Minden évben, a Canva kiadja a következő év design trendjeit, ez már hagyomány. 2025-ben összességében a „digitális, de emberi” irány volt a lényeg: struktúrált, modern, mégis textúrában és hangulatban gazdag megoldásokkal. Ezzel szemben 2026-ban a steril tökéletesség kora lecsengőben van, és átveszi a helyét valami sokkal emberibb, őszintébb és merészebb.

A trendjelentés globális felhasználói adatokra épül: a DIY‑jellegű, kollázsos megoldások, a lo-fi esztétika és a zajos, texturált felületek keresettsége sokszor több tíz százalékkal nőtt egy év alatt, ami azt mutatja, hogy a közönség a „tökéletesre polírozott” anyagok helyett őszintébb, tapinthatóbb vizuálokra vágyik. Ez a sok „AI generált kép” után valamelyest érthető. Nézzük a 2026-os trendeket, mi várható jövőre:

A 2026-os Canva Design Trends irányai

Ha szeretnéd végiglapozni és megismerni közelebbről a trendeket a Canva oldalán már publikálva van. Ebben a bejegyzésben én kivonatolom a legfontosabb tudnivalókat, hogy egy áttekintő képet kaphass!

Véleményem szerint egy kellemes időszak vár a kreatív vállalkozókra, és Canva-felhasználókra, mert végre nem a „tökéletesen megkomponált”, hideg AI-képek uralják a trendeket, hanem az emberi hangulat, a hiba szépsége. Emiatt a márkák sokkal könnyebben tudnak majd őszintének és közelinek hatni — és ez nagyon jó érzés.

Az egyes irányzatokat áttekintve írok pár mondatot azzal kapcsolatban is, milyen cégeknek, vagy szervezeteknek lesz hasznos az adott irányzat.

Szürreális és játékos kísérletezés

A Reality Warp trendben a valóság és a fikció határai mosódnak össze: liminális terek, „furán ismerős” terek, torzított perspektívák és szürreális kompozíciók jelennek meg, amelyek egyszerre vonzzák és kissé zavarba is hozzák a nézőt. Ezek a vizuálok különösen jól működnek márkák esetében, amikor a cél a megszokott social feed megtörése, a figyelem erőteljes megragadása és egy emlékezetes hangulat felépítése.​

A Prompt Playground a kísérletezés „játszótér” oldala: UI‑töredékek, régi számítógépes elemek, lo-fi esztétika, „vibe coding” – vagyis olyan vizuál, ami inkább hangulatot, mint konkrét üzenetet kódol. Erős az early‑internet nosztalgia, sok a lebegő ablak, gomb, kurzor, ami különösen azoknál a kreatív márkáknál üt nagyot, akik mernek lazább, fiatalos, kísérletező arculatban kommunikálni.

Lassítás és vizuális nyugalom

Az Explorecore a doomscrolling elleni vizuális ellenreakció.

Ha nem tudnád mi az a doomscrolling (pár nappal ezelőttig én sem tudtam), ez a következőt jelenti: amikor valaki szándékosan, hosszú ideig görget a hírfolyamában és közösségi médiában, hogy negatív vagy aggasztó híreket olvasson, ami stresszt, szorongást és mentális kimerültséget okozhat…

Tehát ez a csomag amit a Canva ad nekünk, több levegőt, szerkesztőségi (zine, Substack) ihletésű elrendezéseket, hosszabb szövegeknek teret adó, rétegezett, de áttekinthető layoutokat ad. A Canva adatai szerint az ilyen, lassabb befogadást segítő, magazinszerű elrendezésekre irányuló keresések kb. 80–85%-kal emelkedtek, ami jelzi, hogy sok márka mélyebb, tartalmasabb történetmesélésre vált.​

Az Opt Out Era még radikálisabban egyszerűsít. A leginkább jellemző szavak amik eszembe jutnak róla: minimalista, letisztult, gyakran monokróm vagy nagyon visszafogott színpaletta, tiszta grid, kevés elem, sok üres tér, klasszikus tipográfia. Ez a trend ideális azoknak a szakmai, prémium, vagy erősen „bizalomra építő” márkáknak, akik vizuális detoxot kínálnak a zajos, túlterhelt feedekben, és az egyszerűség erejével szeretnék jelezni a minőséget és fókuszt.

Tapintható felületek és anyagszerűség

A Texture Check trend lényege, hogy maga az anyag, a felület lesz a főszereplő: üvegszerű, viaszos, gumis vagy fémes CGI‑textúrák, hiperrealisztikus anyagfelületek, közelre hozott részletek uralják a kompozíciókat. A Canva szerint a textúrákra kapcsolódó keresések kb. 30%-kal nőttek, ami azt mutatja, hogy a felhasználók tudatosan keresik a „tapintható”, vizuálisan érzéki megoldásokat a sík, steril grafika helyett.​ Engem ez cseppet sem lepett meg, az elmúlt években is népszerűek voltak ezek az anyaghasználatot felvonultató sablonok, képek.

Ez a megközelítés különösen jól illik termékbemutatókhoz, brand moodboardokhoz, csomagolástervezési mockupokhoz és olyan márkákhoz, amelyek az érzékszervi élményre (illatok, textúrák, ízek, anyagminőség) építik kommunikációjukat.

Nyers jegyzetek és kollázsos őszinteség

A Notes App Chic a „piszkozat esztétikáját” használja: jegyzet-screenshotok, manuális highlightok, kézírás, firkák, ragasztott cetlik, kollázsos scrapbook-hangulat. Ez már ismerős nekem az elmúlt évek trendjeiből is. A Canva adatai szerint a DIY‑, kollázs- és zine‑jellegű keresések közel 90%-os növekedést mutatnak ami eléggé magas, vagyis a közönség értékeli, ha a márka nem rejti el a kulisszák mögötti gondolkodást, vázlatokat, félkész ötleteket.​ Ki ne szeretne a kulisszák mögé betekinteni?

Ez a trend különösen erős személyes márkázásnál, edukációs tartalmaknál és kreatív iparágakban, ahol a „behind the scenes” és a folyamat átláthatóvá tétele erősíti a hitelességet. A vizuál itt gyakran úgy néz ki, mint egy átscreenshotolt jegyzetapp, whiteboard ami közelebb hozza a készítőt a közönséghez. Erre nagy szükség van itthon is, a magyar piacon az ilyen kommunikációból van a legkevesebb.

Dráma, érzelmek és színházi hangulat

Van ebben a vonalban valami ami megfog. Kicsit rejtélyes talán azért. A Drama Club trend a teátrális, erős érzelmi hatású vizuálokról szól: kontrasztos fények, színházi jellegű világítás, mély árnyékok, intenzív színek, drámai kompozíciók. Ezek a képi világok nagyon jól működnek kampányoknál, eseményeknél, előadásoknál, ahol a cél az, hogy a vizuál egy pillanat alatt erős hangulatot, sztorit közvetítsen – mintha egy jelenet lenne egy filmből vagy színdarabból.​

A Drama Club különösen alkalmas olyan márkák számára, amelyek mernek „nagyot játszani”: kulturális események, kreatív ügynökségek, divat, zeneipar vagy bármilyen storytelling‑központú kezdeményezés.

A 2026‑os trendek közt ez az egyik, amelyik leginkább az érzelmekre épít, és direkt drámaisággal tör ki az egysíkú vizuális zajból. Szóval szerintem nagyon nagy figyelmet fog kapni a jövő évben!

Otthonos nosztalgia és „Granny Wave”

Ez ismét egy csodálatos angol kifejezés, de talán a vintage lesz itt a megfelelő gyűjtő kifejezésünk. A Granny Wave trend a „nagymamás”, otthonos, vintage hangulatot hozza vissza: horgolt textúrák, régi tapétaminták, virágos motívumok, retró háztartási tárgyak, meleg színpaletta. Ezt a vizuális világot a nosztalgia, a comfort‑esztétika és a lassabb, emberközeli életstílus iránti vágy hajtja – szemben a hideg, steril, high-tech megjelenésekkel.​

Különösen jól illik lifestyle‑márkákhoz, slow living, kézműves, gasztro, otthon‑ és wellness‑tematikákhoz, ahol a cél az, hogy a néző „hazataláljon” a vizuálba. A Granny Wave sokszor keveredik textúrákkal és analóg hatásokkal, így könnyen összekapcsolható a Texture Check és Notes App Chic világaival is, ha egy márka egyszerre akar otthonos és kreatív lenni.

Mire megyünk a trendekkel, és hogyan használjuk?

Ahogy minden évben, most is azt tudom elmondani, hogy ezek irányvonalak. Nem kell megváltoztatnod alapjaiban a márkád kommunikációját, csak azért mert a trendek ezt diktálják. Ha mindig a trendek után mennénk, nem lennénk önmagunk ugye!? Viszont elcsíphetsz belőle gondolatokat, érzéseket adhatsz át a segítségükkel. Ezt a legtöbb kurzusomban mindig elmondom, és érdemes is figyelni rá!

A 2026‑os Canva trendek közös üzenete, hogy hibázni lehet, és kommunikálni azt sem gyengeség. Az én egyértelmű véleményem az, hogy márkaként nem kell „mindent ráhúznod” a saját arculatodra: elég, ha 1–2 trendet választasz, ami illeszkedik a célcsoportodhoz és az üzenetedhez, és következetesen beépíted azt a vizuális rendszeredbe. A Canva kérdezz felelek csoportban folyamatosan megvitatjuk a legfontosabb kérdéseket, így biztos lehetsz benne, hogy 2026-ban ezt a témát is sokat fogjuk feszegetni.

Ha még nem vagy tagja a csoportnak akkor mindenképp lépj be Te is, mert rengeteg jó szakember tagja már a csapatnak.